Klangunterschiede zwischen Vinyl, CD und Streaming

Klangunterschiede zwischen Vinyl, CD und Streaming: Warum Mastering entscheidend ist

Du legst deine Lieblingsplatte auf den Plattenspieler, lehnst dich zurück und genießt die Musik. Wenig später hörst du dasselbe Album über einen Streamingdienst und bemerkst einen Unterschied. Die Schallplatte klingt vielleicht wärmer und entspannter, während die digitale Version lauter, direkter und manchmal sogar etwas aggressiver wirkt. Auch eine ältere CD-Ausgabe kann sich deutlich von einem aktuellen Remaster unterscheiden. Doch woher kommen diese Klangunterschiede zwischen Vinyl, CD und Streaming eigentlich? Liegt es tatsächlich am Tonträger, oder hören wir möglicherweise unterschiedliche Bearbeitungen derselben Aufnahme?

Gerade unter HiFi-Enthusiasten wird seit Jahrzehnten darüber diskutiert, ob analoge Schallplatten grundsätzlich musikalischer klingen als CDs oder digitale Musikstreams. Dabei wird ein entscheidender Faktor häufig übersehen: das Mastering. Bevor eine Aufnahme auf Schallplatte gepresst, auf CD veröffentlicht oder über Streamingdienste angeboten wird, durchläuft sie verschiedene Produktionsschritte. Diese können den Frequenzgang, die Dynamik und die wahrgenommene Lautstärke erheblich verändern. Zudem werden manche Alben im Laufe der Jahre mehrfach neu bearbeitet. Dadurch können zwei Veröffentlichungen desselben Albums deutlich unterschiedlich klingen, obwohl die eigentliche Musikaufnahme identisch ist. In diesem Tutorial erklären wir, welche Rolle Mastering und Remastering spielen, was sich hinter dem Loudness War verbirgt und wie du unterschiedliche Albumversionen fair miteinander vergleichen kannst.

Warum klingt dasselbe Album auf Vinyl, CD und Streaming unterschiedlich?

Wenn dieselbe Musik auf unterschiedlichen Tonträgern erscheint, muss sie nicht zwangsläufig auf denselben Audiodaten beziehungsweise derselben Mastering-Version beruhen. Ein Album kann beispielsweise in den 1980er-Jahren erstmals auf Schallplatte veröffentlicht worden sein. Einige Jahre später erscheint eine CD, für die möglicherweise ein anderes Masterband verwendet oder eine neue digitale Bearbeitung erstellt wurde. Jahrzehnte danach folgt eine Remastered Edition, die schließlich auch auf Streamingplattformen verfügbar ist. Obwohl auf sämtlichen Ausgaben derselbe Albumtitel steht, können sich die klanglichen Eigenschaften erheblich unterscheiden.

Hinzu kommen die jeweiligen Wiedergabeverfahren. Bei einer Schallplatte tastet ein Tonabnehmer die mechanischen Bewegungen der Plattenrille ab. Eine CD speichert digitale PCM-Audiodaten, die beim Abspielen durch einen Digital-Analog-Wandler verarbeitet werden. Streamingdienste übertragen die Musik ebenfalls digital, verwenden dabei aber unterschiedliche Audioformate, Apps und Wiedergabetechnologien. Jeder dieser Signalwege besitzt eigene technische Eigenschaften.

Für den Hörvergleich müssen deshalb drei grundsätzliche Ursachen auseinandergehalten werden: die verwendete Aufnahme beziehungsweise Mischung, das jeweilige Mastering und die Wiedergabetechnik. Erst wenn diese Faktoren berücksichtigt werden, lässt sich sinnvoll beurteilen, warum eine bestimmte Veröffentlichung besser oder schlechter klingt.

Aufnahme, Mix und Mastering sind unterschiedliche Produktionsschritte

Bereits während der Aufnahme wird ein großer Teil des späteren Klangs festgelegt. Dazu gehören die verwendeten Mikrofone, die Instrumente, der Aufnahmeraum und die künstlerische Darbietung. Im anschließenden Mixing werden die einzelnen Spuren miteinander kombiniert. Lautstärkeverhältnisse, Panorama, Equalizer, Kompressoren und Effekte bestimmen dabei den Gesamtklang.

Beim Mastering wird das fertige Stereo- beziehungsweise Mehrkanalsignal anschließend für die Veröffentlichung vorbereitet. Hier können unter anderem Frequenzgang, Dynamik, Pegel und die klangliche Konsistenz verschiedener Songs innerhalb eines Albums beeinflusst werden.

Diese Unterscheidung ist wichtig, weil manche Neuveröffentlichungen nicht nur neu gemastert, sondern vollständig neu abgemischt werden. Ein Remix kann beispielsweise andere Instrumentenverhältnisse, zusätzliche Details oder ein verändertes Stereopanorama besitzen. Solche Unterschiede lassen sich nicht allein dem Mastering zuschreiben.

Was ist Mastering und wie beeinflusst es den Klang?

Das Mastering ist einer der letzten Arbeitsschritte der Musikproduktion. Dabei wird die fertige Mischung technisch und klanglich überprüft und für die spätere Veröffentlichung vorbereitet. Das Ziel ist nicht zwangsläufig, die Musik möglichst laut oder besonders bassstark zu machen. Vielmehr soll die Aufnahme so bearbeitet werden, dass sie der künstlerischen Absicht entspricht und auf den vorgesehenen Wiedergabesystemen zuverlässig funktioniert.

Ein Mastering-Engineer kann dazu verschiedene Werkzeuge einsetzen. Mit Equalizern lässt sich beispielsweise ein zu dominanter Bassbereich reduzieren oder eine insgesamt etwas dunkle Aufnahme aufhellen. Kompressoren beeinflussen die Dynamik des Signals, während Limiter besonders hohe Pegelspitzen begrenzen können. Weitere Bearbeitungen betreffen unter Umständen das Stereobild oder störende Resonanzen.

Allerdings bedeutet ein umfangreicher Mastering-Prozess nicht automatisch, dass die Aufnahme besser klingt. Jede Bearbeitung verändert das ursprüngliche Audiosignal. Deshalb kommt es darauf an, dass die Eingriffe sinnvoll und möglichst unauffällig eingesetzt werden.

Frequenzgang: Warum ein Master wärmer oder heller klingt

Der Frequenzgang beschreibt, wie stark unterschiedliche Frequenzen in einem Audiosignal vertreten sind. Werden beispielsweise die tiefen Mitten leicht angehoben, kann eine Aufnahme voller und wärmer wirken. Eine stärkere Betonung bestimmter Hochtonbereiche kann dagegen zu einem brillanteren, aber möglicherweise auch schärferen Klang führen.

Solche Veränderungen müssen nicht besonders groß sein, um bei einem direkten Hörvergleich aufzufallen. Deshalb kann bereits eine relativ dezente Equalizer-Bearbeitung dafür sorgen, dass zwei Versionen derselben Aufnahme unterschiedlich wahrgenommen werden. Allerdings lässt sich aus einem wärmeren oder helleren Klang nicht unmittelbar auf die Qualität des Masters schließen. Welche Abstimmung besser gefällt, hängt auch vom Musikmaterial, der verwendeten HiFi-Anlage und den persönlichen Hörgewohnheiten ab.

Dynamik: Der Unterschied zwischen leisen und lauten Passagen

Die Dynamik beschreibt vereinfacht die Pegelunterschiede innerhalb einer Aufnahme. Ein ruhiges Klavierintro kann beispielsweise deutlich leiser sein als ein später einsetzender Refrain mit Schlagzeug, Gitarren und Gesang. Solche Unterschiede tragen wesentlich zur musikalischen Wirkung bei.

Bei stark dynamikbearbeiteten Aufnahmen werden die Pegelunterschiede reduziert. Leisere Signalanteile können im Verhältnis zu den lautesten Passagen stärker hervortreten, während einzelne Transienten begrenzt werden. Dadurch kann eine Aufnahme dichter, gleichmäßiger und subjektiv lauter wirken. Das ist nicht grundsätzlich schlecht. Gerade bei bestimmten Musikrichtungen gehört eine kontrollierte Dynamik zum gewünschten Klangbild. Problematisch wird es allerdings, wenn eine übermäßige Bearbeitung musikalische Kontraste reduziert, Transienten beeinträchtigt oder hörbare Verzerrungen verursacht.

Was bedeutet Remastering bei einer CD oder Schallplatte?

Der Begriff Remastering bezeichnet die erneute Bearbeitung bereits vorhandenen Audiomaterials für eine neue Veröffentlichung. Dabei kann beispielsweise ein historisches analoges Masterband neu digitalisiert und anschließend mit moderner Technik bearbeitet werden. Ebenso können bereits vorhandene digitale Aufnahmen erneut gemastert werden.

Ein Remaster ist deshalb nicht automatisch eine neue Aufnahme. Die zugrunde liegende musikalische Darbietung bleibt normalerweise erhalten. Allerdings können sich Frequenzgang, Lautheit, Dynamik und andere klangliche Eigenschaften gegenüber früheren Veröffentlichungen deutlich verändern. Besonders häufig werden ältere Alben neu veröffentlicht, wenn ein Jubiläum ansteht oder eine neue Vinyl- beziehungsweise Hi-Res-Ausgabe erscheint.

Wann kann ein Remaster besser klingen?

Ein gelungenes Remaster kann beispielsweise von einem besser erhaltenen Ausgangsband profitieren. Auch störendes Bandrauschen, technische Fehler oder ungünstige Bearbeitungen früherer Veröffentlichungen lassen sich unter bestimmten Bedingungen verbessern. Darüber hinaus können moderne Werkzeuge helfen, eine Aufnahme behutsam aufzubereiten. Entscheidend ist jedoch, dass dabei der ursprüngliche musikalische Charakter erhalten bleibt. Besonders bei älteren Veröffentlichungen können deshalb neue Master-Versionen interessant sein, die auf hochwertige Originalquellen zurückgreifen und bewusst auf übermäßige Dynamikkompression verzichten.

Kann ein Remaster schlechter klingen als das Original?

Ja. Ein neueres Master muss nicht zwangsläufig besser sein als eine frühere Veröffentlichung. Wird beispielsweise die durchschnittliche Lautheit stark erhöht und der Dynamikumfang entsprechend reduziert, kann die neue Version zunächst eindrucksvoller wirken. Bei längerem Hören empfinden manche Musikliebhaber solche Produktionen jedoch als anstrengender.

Ebenso können aggressive Hochtonanhebungen, ungünstige Rauschunterdrückung oder eine übertriebene Bassbearbeitung den Charakter der ursprünglichen Aufnahme verändern. Die Bezeichnung „Remastered“ ist deshalb kein verlässliches Qualitätsversprechen. Sie bedeutet zunächst nur, dass eine erneute Bearbeitung stattgefunden hat.

Loudness War erklärt: Warum manche Alben immer lauter wurden

Der sogenannte Loudness War beschreibt den Wettbewerb um eine möglichst hohe wahrgenommene Lautstärke von Musikveröffentlichungen. Besonders mit der zunehmenden Verbreitung digitaler Musikproduktion und leistungsfähiger Limiter wurde es möglich, Audiosignale immer stärker zu verdichten.

Die dahinterstehende Überlegung war vergleichsweise einfach: Wenn zwei Songs direkt nacheinander gespielt werden, kann der lautere Titel zunächst eindrucksvoller erscheinen. Deshalb versuchten manche Produktionen, ihre Musik bereits beim Mastering möglichst laut wirken zu lassen. Um dies zu erreichen, wurden Kompressoren und Limiter teilweise sehr intensiv eingesetzt. Dadurch ließ sich die durchschnittliche Lautheit erhöhen, ohne dass die höchsten Signalspitzen entsprechend weiter ansteigen mussten.

Diese Entwicklung wurde unter anderem von der Audio Engineering Society untersucht und kritisch diskutiert.

Was passiert bei starker Dynamikkompression?

Ein Kompressor reduziert unter definierten Bedingungen die Pegelunterschiede eines Audiosignals. Besonders laute Signalanteile werden dabei relativ zu den leiseren Anteilen abgeschwächt. Anschließend kann der Gesamtpegel erhöht werden.

Ein Limiter verfolgt ein ähnliches Prinzip, arbeitet jedoch besonders stark auf die Begrenzung hoher Signalpegel hin. Dadurch lassen sich beispielsweise kurze Pegelspitzen einer Bassdrum reduzieren, um die durchschnittliche Lautheit der Aufnahme anzuheben. Bei einer maßvollen Bearbeitung kann das musikalisch sehr sinnvoll sein. Werden die Pegelspitzen jedoch extrem begrenzt, verliert die Wiedergabe möglicherweise einen Teil ihrer Impulswirkung. Schlagzeugschläge können weniger deutlich aus dem Gesamtklang herausragen, und ein ursprünglich dynamischer Refrain wirkt unter Umständen kaum noch intensiver als die Strophe.

Warum kann ein dynamischeres Master kraftvoller wirken?

Eine stark komprimierte Aufnahme kann zunächst lauter erscheinen, obwohl ihre musikalischen Kontraste eingeschränkt wurden. Wird die Wiedergabelautstärke beider Master anschließend angeglichen, kann eine dynamischere Version durchaus überzeugender wirken.

Der Grund liegt darin, dass kurze Impulse mehr Platz innerhalb des Signals besitzen. Beispielsweise kann eine Bassdrum deutlicher aus dem übrigen Arrangement hervortreten. Auch der Übergang von einer leisen Strophe zu einem kraftvollen Refrain kann dadurch stärker wirken. Allerdings ist Dynamik kein einfacher Qualitätswert. Ein stark komprimiertes Rockalbum kann künstlerisch hervorragend funktionieren, während eine technisch dynamische Aufnahme musikalisch wenig überzeugend sein kann. Entscheidend ist, ob die Bearbeitung zur Musik passt und den gewünschten Ausdruck unterstützt.

Klangunterschiede zwischen Vinyl, CD und Streaming im direkten Vergleich

Die drei Wiedergabemedien besitzen unterschiedliche technische Eigenschaften. Daraus lässt sich allerdings keine allgemeingültige Rangfolge der Klangqualität ableiten.

Eigenschaft	Vinyl	CD	Streaming
Signalformat	Analog, mechanische Rillenabtastung	Digital, PCM	Digital, je nach Dienst und Einstellung
Typische Audioauflösung	Keine feste Bittiefe oder Samplingrate	16 Bit / 44,1 kHz	Abhängig von Anbieter und Format
Mastering-Version	Kann eigenes Vinyl-Master besitzen	CD-Master oder Remaster	Je nach verfügbarer Albumfassung
Zusätzliche Störgeräusche	Rauschen, Knistern und Abtastverzerrungen möglich	Bei korrekter Wiedergabe keine tonträgertypischen Oberflächengeräusche	Abhängig von Quelle und Signalverarbeitung
Dynamik	Von Mastering und technischen Grenzen abhängig	Von Mastering abhängig	Von Mastering abhängig
Frequenzgang	Auch von Tonabnehmer und Phono-Stufe abhängig	Von Digital-Analog-Wandlung und Wiedergabekette abhängig	Von Audioformat, DAC und Wiedergabekette abhängig
Besondere Stärke	Haptisches Hörerlebnis und unterschiedliche Pressungen	Definierte digitale Wiedergabe und physische Sammlung	Komfort, große Musikauswahl und flexible Wiedergabe

Diese Tabelle zeigt, dass die Unterschiede zwischen den Medien nicht allein auf das Mastering zurückzuführen sind. Ebenso wichtig ist die jeweils verwendete Technik. Dennoch kann eine andere Master-Version einen wesentlich größeren Einfluss auf den Klang besitzen als der reine Wechsel zwischen zwei digitalen Wiedergabewegen.

Warum klingt Vinyl häufig wärmer als CD oder Streaming?

Viele HiFi-Fans beschreiben Schallplatten als warm, weich oder besonders musikalisch. Solche Eindrücke können durchaus nachvollziehbar sein. Allerdings entsteht dieser Klangcharakter nicht automatisch dadurch, dass die Musik analog gespeichert wurde.

Die Schallplattenwiedergabe basiert auf einem mechanischen Abtastvorgang. Dabei beeinflussen Tonabnehmer, Nadel, Tonarm, Phono-Vorverstärker und der Zustand der Schallplatte das Ergebnis. Unterschiedliche Tonabnehmer können beispielsweise leicht unterschiedliche Frequenzgänge oder Verzerrungseigenschaften besitzen. Hinzu kommen die Eigenschaften des Plattenschnitts und der jeweiligen Pressung. Außerdem können ältere Vinyl-Ausgaben eine andere Mastering-Version enthalten als spätere CD- oder Streamingveröffentlichungen. Dadurch kann eine Schallplatte tatsächlich anders klingen als eine digitale Ausgabe desselben Albums. Die Ursache ist jedoch nicht immer eindeutig dem analogen Medium zuzuordnen.

Warum Vinyl eine spezielle Entzerrung benötigt

Beim Schneiden einer Schallplatte werden tiefe Frequenzen gemäß der standardisierten RIAA-Kennlinie abgesenkt und hohe Frequenzen angehoben. Diese Bearbeitung ist notwendig, um die mechanischen Anforderungen der Rillenaufzeichnung und das Rauschverhalten sinnvoll zu berücksichtigen. Bei der Wiedergabe übernimmt der Phono-Vorverstärker die entgegengesetzte Entzerrung. Dadurch wird der vorgesehene Frequenzgang grundsätzlich wiederhergestellt.

Die RIAA-Entzerrung ist somit kein spezieller Effekt, der Schallplatten automatisch wärmer klingen lässt. Sie ist ein notwendiger technischer Bestandteil der analogen Wiedergabekette. Welche Aufgaben sie erfüllt und worauf beim Anschluss eines Plattenspielers geachtet werden muss, erklären wir ausführlich in unserem Tutorial Was bedeutet RIAA beim Plattenspieler?.

Warum für Vinyl ein anderes Master sinnvoll sein kann

Bei einer Schallplatte wird Musik mechanisch in eine Rille geschnitten. Dabei müssen unter anderem der Pegel, die Bassenergie, stark gegenphasige tieffrequente Stereosignale und hohe Frequenzanteile berücksichtigt werden.

Sehr starke Basssignale können größere Rillenauslenkungen verursachen. Problematische tieffrequente Stereoanteile können außerdem die vertikale Bewegung der Rille erhöhen. Ebenso können ausgeprägte Zischlaute oder andere starke Hochtonimpulse beim Plattenschnitt Schwierigkeiten bereiten. Deshalb kann es sinnvoll sein, das Audiomaterial gezielt für Vinyl vorzubereiten. Dazu gehören unter Umständen Anpassungen der Dynamik, der Stereobreite im Bassbereich oder einzelner Frequenzanteile. Welche Eingriffe notwendig sind, entscheidet die konkrete Aufnahme in Verbindung mit den technischen Möglichkeiten des Schneidsystems.

Wichtig ist dabei, dass nicht jedes Vinyl-Master grundsätzlich andere Equalizer-Einstellungen oder einen größeren Dynamikumfang besitzen muss. Manche Veröffentlichungen verwenden sehr ähnliche Bearbeitungen für Vinyl und digitale Formate.

Bedeutet analog automatisch besseren Klang?

Nein. Die analoge Speicherung auf Schallplatte bietet keine grundsätzliche Garantie für eine höhere Klangtreue. Eine CD kann beispielsweise einen sehr großen Dynamikbereich und eine äußerst präzise Wiedergabe der gespeicherten digitalen Audiodaten ermöglichen.

Vinyl besitzt dagegen bestimmte technische Einschränkungen, darunter Oberflächenrauschen, Verschleiß und mögliche Abtastverzerrungen. Besonders gegen Ende einer Plattenseite können zudem höhere Anforderungen an die Abtastung entstehen. Das bedeutet jedoch nicht, dass Schallplatten zwangsläufig schlechter klingen oder weniger Freude bereiten. Gerade die klanglichen Eigenheiten und das bewusste Hörerlebnis machen Vinyl für viele Menschen attraktiv.

Wichtig ist lediglich, persönliche Klangvorlieben nicht mit einer pauschalen technischen Überlegenheit gleichzusetzen.

Warum klingt eine ältere CD manchmal besser als ein neues Remaster?

Eine CD besitzt mit 16 Bit und 44,1 kHz klar definierte technische Eigenschaften. Daraus ergibt sich allerdings nicht, wie dynamisch oder musikalisch eine bestimmte Veröffentlichung klingt. Eine frühe CD-Ausgabe kann beispielsweise auf einem relativ wenig bearbeiteten Master beruhen. Eine spätere Neuauflage könnte dagegen mit deutlich höherer Lautheit und stärkerer Dynamikbegrenzung produziert worden sein. In einem solchen Fall kann die ältere CD bei angeglichener Lautstärke offener und dynamischer wirken. Die Ursache liegt jedoch nicht am Alter der Disc, sondern am verwendeten Mastering.

Umgekehrt kann eine moderne Neuauflage ein schlechter vorbereitetes oder technisch eingeschränktes älteres Master deutlich übertreffen. Beispielsweise kann eine hochwertige Neudigitalisierung eines analogen Masterbands zusätzliche Details erhalten oder frühere Bearbeitungsfehler korrigieren.

Deshalb lohnt es sich, bei mehreren CD-Ausgaben desselben Albums auf das jeweilige Veröffentlichungsjahr und die Mastering-Angaben zu achten. Auch ein hochwertiger CD-Player kann selbstverständlich nur die Audiodaten wiedergeben, die tatsächlich auf dem Tonträger gespeichert wurden. Wie ein moderner CD-Spieler technisch aufgebaut ist und worauf es bei der Wiedergabe ankommt, behandeln wir in unserem Onkyo C-30 Test.

Streaming und Klangqualität: Warum Lossless nicht automatisch besser klingt

Moderne Streamingdienste bieten teilweise Musik in verlustfreien Formaten wie FLAC oder ALAC an. Damit können die bereitgestellten digitalen Audiodaten grundsätzlich ohne verlustbehaftete Audiokompression übertragen werden.

Allerdings sagt das verwendete Dateiformat noch nichts über das Mastering aus. Ein stark komprimiertes und entsprechend laut gemastertes Album klingt durch die verlustfreie Übertragung nicht plötzlich dynamischer. Lossless verhindert lediglich bestimmte Informationsverluste, die bei verlustbehafteten Audio-Codecs entstehen können. Es stellt keine Dynamik wieder her, die bereits während der Musikproduktion reduziert wurde. Außerdem kann es vorkommen, dass ein Streamingdienst eine andere Albumversion anbietet als die vorhandene CD oder Schallplatte. Ob du die Originalveröffentlichung, ein Remaster oder eine spezielle Edition hörst, ist deshalb manchmal wichtiger als die Frage, ob der Stream mit 16 Bit oder 24 Bit übertragen wird.

Welche Streamingdienste unterschiedliche Audioqualitäten anbieten und welche Rolle die Geräteintegration spielt, erklären wir in unserem Ratgeber Musikstreamingdienste im Vergleich: Welcher Dienst passt zu dir?.

Ist Hi-Res-Streaming automatisch besser als eine CD?

Eine höhere Samplingrate oder Bittiefe beschreibt zunächst zusätzliche technische Möglichkeiten des digitalen Formats. Daraus folgt allerdings nicht automatisch, dass die Musik hörbar besser ist.

Wird beispielsweise ein Album in 24 Bit und 96 kHz angeboten, kann diese Version trotzdem auf einem Master mit starker Dynamikbegrenzung beruhen. Eine ältere CD mit 16 Bit und 44,1 kHz kann dagegen eine musikalisch überzeugendere Bearbeitung besitzen. Deshalb sollte die Audioauflösung nicht isoliert betrachtet werden. Die Qualität des Ausgangsmaterials und des Masterings ist mindestens ebenso wichtig.

Lautstärkenormalisierung bei Spotify und Apple Music erklärt

Bei Streamingdiensten spielt neben dem eigentlichen Mastering eine weitere Funktion eine wichtige Rolle: die Lautstärkenormalisierung. Sie soll verhindern, dass Nutzer beim Wechsel zwischen verschiedenen Songs ständig den Lautstärkeregler bedienen müssen. Dafür analysiert die Plattform beziehungsweise Wiedergabesoftware die wahrgenommene Lautheit der Musik und passt den Wiedergabepegel entsprechend an.

Eine wichtige Messgröße dafür ist LUFS. Die Abkürzung steht für Loudness Units relative to Full Scale. LUFS berücksichtigt die wahrgenommene Lautheit eines Audiosignals anhand eines standardisierten Bewertungsverfahrens.

Spotify und die Lautheit von −14 LUFS

Spotify verwendet für die normale Lautstärkenormalisierung einen Zielwert von ungefähr −14 LUFS. Bei den zusätzlich angebotenen Lautstärkeeinstellungen können andere Zielwerte verwendet werden. Spotify dokumentiert beispielsweise −11 LUFS für „Laut“ und −19 LUFS für „Leise“.

Wird ein sehr laut gemasterter Song abgespielt, kann Spotify dessen Wiedergabepegel entsprechend reduzieren. Ein vereinfachtes Beispiel verdeutlicht die Wirkung: Besitzt ein Titel eine integrierte Lautheit von −8 LUFS und wird auf −14 LUFS abgesenkt, entspricht das einer Pegelreduzierung von ungefähr 6 dB. Die Musik wird damit leiser wiedergegeben, ihre ursprüngliche Dynamik jedoch nicht automatisch wiederhergestellt.

Die tatsächliche Normalisierung kann je nach Wiedergabemodus, verfügbarem Headroom und Einstellungen abweichen. Insbesondere bei einer Anhebung leiser Aufnahmen können zusätzliche Begrenzungsfunktionen relevant werden.

Apple Music und die Funktion „Lautstärke anpassen“

Apple Music bietet mit „Lautstärke anpassen“, auch als Sound Check bekannt, eine vergleichbare Funktion. Sie dient dazu, die Wiedergabelautstärke unterschiedlicher Songs anzugleichen.

Apple stellt hierfür entsprechende Einstellungen in seinen Musik-Apps bereit. Wichtig ist auch hier die Unterscheidung zwischen einer reinen Pegelanpassung und einer Veränderung der Dynamik durch Kompression oder Limiting. Eine einfache Lautstärkeabsenkung kann die relative Dynamik einer Aufnahme erhalten. Wurde diese Dynamik allerdings bereits während des Masterings reduziert, lässt sie sich dadurch nicht wiederherstellen.

Warum die Lautstärkenormalisierung den Loudness War verändert

Früher konnte ein besonders laut gemasterter Song beim direkten Vergleich mit anderen Titeln einen deutlichen Lautheitsvorteil besitzen. Wird dieser Pegelunterschied durch eine Streamingplattform ausgeglichen, verliert die reine Maximierung der durchschnittlichen Lautstärke einen Teil ihres praktischen Nutzens. Ein dynamischer Titel kann dadurch im direkten Vergleich wieder überzeugender wirken, weil seine kurzen Impulse und musikalischen Kontraste deutlicher erhalten geblieben sind. Allerdings bedeutet dies nicht, dass sämtliche Streamingdienste identisch normalisieren oder dass der Loudness War vollständig beendet wäre. Verschiedene Musikrichtungen und künstlerische Vorstellungen führen weiterhin zu sehr unterschiedlichen Mastering-Entscheidungen.

Loudness War ist nicht dasselbe wie die Loudness-Taste am Verstärker

Der Begriff Loudness sorgt im HiFi-Bereich gelegentlich für Verwirrung. Die Loudness-Funktion eines Verstärkers verfolgt nämlich ein völlig anderes Ziel als die Lautheitsmaximierung beim Mastering. Eine klassische Loudness-Schaltung verändert bei niedrigen Hörlautstärken den Frequenzgang, um die frequenzabhängige Empfindlichkeit unseres Gehörs zu berücksichtigen. Häufig werden dabei tiefe und teilweise auch hohe Frequenzen relativ angehoben.

Der Loudness War beschreibt dagegen die gezielte Erhöhung der wahrgenommenen Lautheit einer Musikproduktion, häufig mithilfe von Dynamikkompression und Limiting. Beide Verfahren dürfen deshalb nicht miteinander verwechselt werden. Die Funktionsweise einer klassischen HiFi-Loudness-Schaltung erklären wir in unserem Tutorial Loudness-Funktion bei HiFi: Wann sie sinnvoll ist und wie sie klingt.

Dynamikumfang messen: Was sagen LUFS, Peak und DR-Werte aus?

Wer unterschiedliche Master-Versionen vergleichen möchte, stößt häufig auf technische Messwerte. Besonders verbreitet sind Angaben zur Lautheit in LUFS, zu den maximalen Pegelspitzen und zum sogenannten DR-Wert.

Allerdings beschreiben diese Werte nicht dieselben Eigenschaften.

Messgröße	Bedeutung	Was lässt sich daraus ableiten?
LUFS	Standardisierte Bewertung der wahrgenommenen Lautheit	Durchschnittliche beziehungsweise zeitabhängige Lautheit
dBFS / True Peak	Spitzenpegel eines digitalen Audiosignals	Wie nah das Signal an digitalen Pegelgrenzen liegt
Loudness Range (LRA)	Maß für Lautheitsschwankungen über die Zeit	Hinweise auf größere dynamische Veränderungen
Crest-Faktor	Verhältnis zwischen Spitzenpegel und mittlerem Pegel	Hinweise auf die Impuls- und Pegelstruktur
DR-Wert	Kennzahl eines bestimmten Dynamik-Messverfahrens	Grobe Orientierung zur Pegelstruktur, kein vollständiger Qualitätswert

Wichtig ist, dass kein einzelner Messwert die musikalische Qualität einer Aufnahme vollständig beschreiben kann. Ein Album kann beispielsweise einen vergleichsweise geringen Dynamikumfang besitzen und trotzdem hervorragend produziert sein. Auch unterschiedliche Musikrichtungen lassen sich nicht sinnvoll anhand eines einzigen Grenzwerts beurteilen. Eine intime Jazzaufnahme verfolgt andere klangliche Ziele als eine aggressive Rockproduktion oder elektronische Tanzmusik.

Warum DR-Werte von Vinyl und CD nicht direkt vergleichbar sind

Besonders problematisch können DR-Vergleiche zwischen digitalisierten Schallplatten und direkt ausgelesenen CD-Dateien sein. Bei der Schallplattenwiedergabe verändern Tonabnehmer, RIAA-Entzerrung, Phasenverhalten und andere analoge Einflüsse die Form des Signals. Dadurch können sich insbesondere die gemessenen Spitzenwerte verändern. Ein digitalisierter Vinyl-Titel kann deshalb bei bestimmten DR-Messverfahren einen höheren Wert erreichen als die CD-Version, obwohl beide Veröffentlichungen auf sehr ähnlichem oder sogar demselben Master beruhen. Ein höherer DR-Wert eines Vinyl-Rips ist somit kein eindeutiger Beweis dafür, dass die Schallplatte tatsächlich über mehr musikalische Dynamik verfügt.

Wer unterschiedliche Master-Versionen analysieren möchte, sollte deshalb möglichst vergleichbare Quellen und geeignete Messverfahren verwenden. Technische Kennzahlen sind eine Ergänzung zum Hörvergleich, ersetzen ihn aber nicht.

Praxis: Vinyl, CD und Streaming richtig miteinander vergleichen

Ein fairer Hörvergleich ist schwieriger, als es zunächst klingt. Schließlich besitzen Plattenspieler, CD-Player und Netzwerkplayer unterschiedliche Ausgangspegel. Außerdem können Streamingdienste zusätzliche Lautstärkenormalisierungen verwenden.

Wer einfach zwischen den drei Quellen umschaltet, vergleicht deshalb möglicherweise nicht nur verschiedene Master-Versionen, sondern auch unterschiedliche Wiedergabepegel und Geräteeigenschaften. Mit einer systematischen Vorgehensweise lassen sich solche Einflüsse zumindest reduzieren.

Schritt 1: Dasselbe Album in verschiedenen Versionen auswählen

Zunächst benötigst du zwei oder drei Veröffentlichungen desselben Albums. Das kann beispielsweise eine ältere CD, eine aktuelle Vinyl-Ausgabe und die bei einem Streamingdienst verfügbare Version sein. Besonders interessant wird der Vergleich, wenn unterschiedliche Veröffentlichungsjahre oder Remaster-Versionen vorhanden sind. Allerdings sollten die jeweiligen Editionen möglichst genau dokumentiert werden. Ein neu abgemischtes Jubiläumsalbum eignet sich beispielsweise nur eingeschränkt für einen Vergleich mit dem ursprünglichen Master, weil hier bereits das Mixing verändert worden sein kann.

Schritt 2: Die Wiedergabekette möglichst vergleichbar halten

Idealerweise werden sämtliche Quellen über denselben Verstärker und dieselben Lautsprecher wiedergegeben. Dadurch lassen sich zumindest einige technische Unterschiede ausschließen. Bei zwei digitalen Quellen kann es zusätzlich sinnvoll sein, denselben externen DAC zu verwenden. So lässt sich vermeiden, dass unterschiedliche Digital-Analog-Wandler den Vergleich beeinflussen. Bei Vinyl bleibt eine vollständige Gleichheit der Wiedergabekette naturgemäß unmöglich, weil Plattenspieler, Tonabnehmer und Phono-Vorverstärker eigenständige Bestandteile des analogen Signalwegs sind.

Deshalb sollte das Ergebnis später entsprechend eingeordnet werden.

Schritt 3: Die Lautstärke sorgfältig angleichen

Dieser Schritt ist besonders wichtig. Eine etwas lautere Aufnahme wird häufig zunächst als kraftvoller, detailreicher oder beeindruckender wahrgenommen. Deshalb sollten die Wiedergabepegel möglichst genau angeglichen werden. Bei digitalen Vergleichsdateien lässt sich dies beispielsweise mithilfe geeigneter Audiobearbeitungssoftware und einer Lautheitsmessung durchführen. Bei einem Vergleich zwischen Plattenspieler und CD-Player kann auch eine kontrollierte Pegelmessung am analogen Ausgang hilfreich sein. Ein bloßes Angleichen der Stellung des Lautstärkereglers reicht normalerweise nicht aus, weil die verschiedenen Quellen unterschiedliche Ausgangsspannungen besitzen können.

Schritt 4: Dieselben Passagen miteinander vergleichen

Für den Hörvergleich eignen sich besonders Passagen mit deutlichen musikalischen Veränderungen. Dazu gehören beispielsweise kurze Schlagzeugimpulse, dynamische Gesangspassagen oder der Übergang von einer ruhigen Strophe zu einem kraftvollen Refrain. Achte darauf, ob die Instrumente klar voneinander getrennt bleiben, ob Zischlaute unangenehm hervortreten und wie sich kurze Impulse vom übrigen Klang unterscheiden. Auch die räumliche Darstellung und der Bassbereich können interessante Hinweise liefern. Dabei sollten jedoch nicht nur einzelne Sekunden beurteilt werden. Besonders bei stark verdichteten Produktionen können sich Unterschiede erst nach längerem Hören bemerkbar machen.

Schritt 5: Möglichst ohne Erwartungshaltung vergleichen

Wenn bekannt ist, welche Quelle gerade spielt, können Erwartungen den Höreindruck beeinflussen. Wer beispielsweise fest davon überzeugt ist, dass Vinyl grundsätzlich wärmer klingt, achtet möglicherweise besonders auf entsprechende Eigenschaften. Ein verblindeter Vergleich kann helfen, solche Einflüsse zu reduzieren. Dabei sollte die testende Person möglichst nicht wissen, welche Quelle gerade wiedergegeben wird.

Für einen aussagekräftigen Vergleich müssen die Pegel allerdings weiterhin möglichst genau übereinstimmen. Außerdem sollten schnelle und zuverlässige Umschaltungen möglich sein. Gerade bei Vinyl ist ein vollständig kontrollierter Blindvergleich technisch aufwendiger. Trotzdem lohnt sich eine möglichst neutrale Vorgehensweise.

Schritt 6: Das Ergebnis richtig interpretieren

Angenommen, eine ältere CD klingt im direkten Vergleich dynamischer als der aktuelle Stream. Daraus lässt sich zunächst schließen, dass diese konkreten Wiedergabeversionen unterschiedlich wirken. Es beweist jedoch nicht, dass CDs grundsätzlich besser klingen als Streaming. Ebenso bedeutet ein wärmerer Klangeindruck der Schallplatte nicht automatisch, dass die analoge Speicherung grundsätzlich überlegen ist. Erst wenn bekannt ist, welche Master-Versionen verwendet wurden und welche Einflüsse die Wiedergabekette besitzt, lässt sich die Ursache genauer eingrenzen.

Originalpressung oder Remaster: Welche Ausgabe sollte ich kaufen?

Besonders Vinyl- und CD-Sammler stehen häufig vor der Frage, welche Ausgabe eines Albums klanglich am interessantesten ist. Schließlich kann es von bekannten Veröffentlichungen zahlreiche Editionen geben, die sich hinsichtlich Presswerk, Herstellungsjahr und Mastering unterscheiden. Eine Originalpressung besitzt zunächst einen historischen und sammlerischen Wert. Sie kann außerdem auf einer frühen Mastering-Version beruhen, die später nicht mehr verwendet wurde.

Allerdings bedeutet das nicht, dass jede Originalpressung automatisch hervorragend klingt. Besonders gebrauchte Schallplatten können Verschleiß, Kratzer oder andere Beschädigungen aufweisen. Auch ältere Pressungen unterscheiden sich hinsichtlich Fertigungsqualität und Zustand. Eine moderne Neuauflage kann wiederum von einer hochwertigen Neudigitalisierung oder einem sorgfältig überarbeiteten Master profitieren.

Auf Mastering-Credits und Veröffentlichungsdaten achten

Wenn du eine bestimmte Albumversion kaufen möchtest, solltest du zunächst auf das Veröffentlichungsjahr, die Edition und nach Möglichkeit die Mastering-Angaben achten. Bei Vinyl können insbesondere Katalognummern und Kennzeichnungen im Auslaufbereich der Schallplatte helfen, unterschiedliche Pressungen zu identifizieren. Auch Informationen darüber, von welchem Ausgangsmaterial die Veröffentlichung erstellt wurde, können interessant sein. Allerdings sind solche Angaben nicht immer vollständig. Deshalb sollte die Bezeichnung „Audiophile Edition“ oder „Remastered“ nicht als alleiniger Qualitätsnachweis betrachtet werden.

Bedeutet 180-Gramm-Vinyl automatisch besseren Klang?

Nein. Das Gewicht einer Schallplatte sagt zunächst wenig darüber aus, welche Mastering-Version verwendet wurde. Eine 180-Gramm-Pressung kann hochwertig gefertigt sein, aber trotzdem auf einem ungünstigen Master beruhen. Umgekehrt kann eine leichtere Schallplatte eine ausgezeichnete Klangqualität liefern. Die wesentlichen Unterschiede zwischen verschiedenen Plattengewichten und ihre tatsächliche Bedeutung erklären wir in unserem Tutorial Gewicht einer Schallplatte: Warum sind Schallplatten unterschiedlich schwer?.

Ist eine rein analoge Produktionskette besser?

Auch diese Frage lässt sich nicht pauschal beantworten. Manche Schallplatten werden vollständig aus analogen Quellen geschnitten, während andere auf digitalen Master-Dateien beruhen. Eine digitale Zwischenstufe muss dabei keine hörbare Verschlechterung verursachen. Hochwertige Digitaltechnik kann Audiosignale mit sehr hoher Genauigkeit speichern und verarbeiten. Entscheidend ist vielmehr, wie sorgfältig die Aufnahme, das Mastering und der anschließende Plattenschnitt durchgeführt wurden. Eine schlecht behandelte rein analoge Quelle ist nicht automatisch besser als ein hervorragend vorbereitetes digitales Master.

Typische HiFi-Mythen über Vinyl, CD und Streaming

Vinyl klingt grundsätzlich besser als digitale Musik

Diese Aussage ist technisch nicht haltbar. Vinyl besitzt bestimmte klangliche Eigenschaften und kann aufgrund der verwendeten Master-Version sowie der Wiedergabekette anders klingen. Daraus lässt sich jedoch keine grundsätzliche Überlegenheit gegenüber hochwertigen digitalen Formaten ableiten.

Eine neue Remastered Edition klingt immer besser

Ein Remaster kann eine ältere Veröffentlichung verbessern, aber auch klanglich ungünstig verändern. Entscheidend sind die verwendete Ausgangsquelle und die konkreten Mastering-Entscheidungen.

Hi-Res-Streaming besitzt automatisch mehr Dynamik

Eine höhere Samplingrate oder Bittiefe bedeutet nicht automatisch, dass das Mastering einen größeren musikalischen Dynamikumfang besitzt. Auch Hi-Res-Veröffentlichungen können stark komprimiert sein.

Ein hoher DR-Wert beweist bessere Klangqualität

DR-Werte können Hinweise auf die Pegelstruktur geben, beschreiben aber nicht sämtliche Eigenschaften einer Aufnahme. Besonders Vergleiche zwischen Vinyl-Rips und digitalen Quellen müssen vorsichtig interpretiert werden.

Ein lauterer Song klingt immer besser

Ein Lautheitsvorteil kann beim schnellen Hörvergleich täuschen. Deshalb sollten unterschiedliche Master-Versionen möglichst bei gleichem Pegel verglichen werden.

Streaming zerstört die Dynamik der Musik

Die Übertragung über einen Streamingdienst muss die Dynamik nicht grundsätzlich verändern. Eine transparente Lautstärkenormalisierung kann das Signal lediglich im Pegel anpassen. Wurde die Dynamik dagegen bereits beim Mastering reduziert, bleibt diese Eigenschaft unabhängig vom Wiedergabemedium erhalten.

Fazit: Mastering entscheidet häufig stärker über den Klang als das Wiedergabemedium

Die Klangunterschiede zwischen Vinyl, CD und Streaming lassen sich nicht allein durch die technischen Eigenschaften des jeweiligen Tonträgers erklären. Besonders wichtig ist das Mastering, denn unterschiedliche Bearbeitungen derselben Aufnahme können Frequenzgang, Dynamik und wahrgenommene Lautstärke deutlich verändern.

Eine ältere CD kann deshalb dynamischer klingen als eine aktuelle Streamingversion, während eine sorgfältig produzierte Vinyl-Ausgabe möglicherweise eine andere klangliche Abstimmung besitzt. Daraus ergibt sich jedoch keine allgemeingültige Rangfolge zwischen analoger und digitaler Musikwiedergabe.

Auch der Loudness War hat gezeigt, dass eine möglichst hohe Lautheit nicht automatisch mit besserer Klangqualität verbunden ist. Werden Musikaufnahmen bereits beim Mastering stark verdichtet, kann eine spätere Lautstärkenormalisierung die verlorenen musikalischen Kontraste nicht einfach wiederherstellen.

Gleichzeitig sollten technische Messwerte nicht überbewertet werden. Eine Aufnahme mit größerem Dynamikumfang ist nicht zwangsläufig musikalisch besser, und ein höherer DR-Wert einer digitalisierten Schallplatte beweist noch keine überlegene Mastering-Version.

Wer die beste Klangqualität seines Lieblingsalbums sucht, sollte deshalb weniger auf das vermeintlich überlegene Medium achten und stärker auf die konkrete Veröffentlichung. Veröffentlichungsjahr, Mastering-Version, Ausgangsmaterial und die Qualität der Wiedergabekette sind wichtige Faktoren.

Meine Empfehlung lautet, unterschiedliche Albumversionen möglichst bei gleicher Lautstärke miteinander zu vergleichen. Besonders ältere CD-Ausgaben, sorgfältig produzierte Vinyl-Neuauflagen und verlustfreie Streams können dabei interessante Unterschiede offenbaren.

Am Ende ist nicht entscheidend, ob ein Album von einer Schallplatte, einer CD oder einem Streamingdienst kommt. Viel wichtiger ist, welche musikalischen Informationen die jeweilige Veröffentlichung tatsächlich enthält und wie überzeugend sie auf deiner HiFi-Anlage wiedergegeben werden.

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FAQ: Häufige Fragen zu Vinyl, CD, Streaming und Mastering

Warum klingt dasselbe Album auf Vinyl und CD unterschiedlich?

Die Unterschiede können durch verschiedene Mastering-Versionen entstehen. Zusätzlich beeinflussen die mechanische Schallplattenabtastung, der Tonabnehmer, der Phono-Vorverstärker und die jeweiligen Wiedergabegeräte den Klang. Eine andere Klangcharakteristik lässt sich deshalb nicht automatisch allein dem Medium zuschreiben.

Ist Vinyl klanglich besser als CD?

Nicht grundsätzlich. Beide Medien besitzen unterschiedliche technische Eigenschaften. Eine CD kann digitale Audiodaten sehr präzise wiedergeben, während Vinyl eigene mechanische und klangliche Eigenschaften besitzt. Entscheidend sind insbesondere das Mastering und die Qualität der Wiedergabekette.

Warum klingt Vinyl oft wärmer?

Der wärmere Klangeindruck kann unter anderem durch den Frequenzgang des Tonabnehmers, analoge Verzerrungen oder ein anderes Mastering entstehen. Die analoge Speicherung allein garantiert jedoch keinen grundsätzlich wärmeren oder besseren Klang.

Was ist Mastering bei Musik?

Mastering bezeichnet die technische und klangliche Vorbereitung einer fertigen Musikmischung für die Veröffentlichung. Dabei können beispielsweise Frequenzgang, Dynamik, Lautheit und die Konsistenz verschiedener Songs angepasst werden.

Was ist der Unterschied zwischen Mastering und Remastering?

Beim Mastering wird eine fertige Mischung für die Veröffentlichung vorbereitet. Remastering bezeichnet die erneute Bearbeitung bereits vorhandenen Audiomaterials. Dabei können sich Klang, Lautheit und Dynamik gegenüber früheren Veröffentlichungen verändern.

Ist ein Remaster immer besser als die Originalaufnahme?

Nein. Ein Remaster kann eine ältere Veröffentlichung verbessern, aber auch ungünstige Veränderungen verursachen. Besonders eine zu starke Dynamikkompression oder aggressive Equalizer-Bearbeitung kann den ursprünglichen Klangcharakter beeinträchtigen.

Was bedeutet Loudness War?

Der Loudness War beschreibt den Wettbewerb um möglichst laut wirkende Musikveröffentlichungen. Dafür wurden und werden unter anderem Kompression und Limiting eingesetzt. Eine übermäßige Bearbeitung kann musikalische Dynamik reduzieren und hörbare Verzerrungen verursachen.

Was bedeutet LUFS bei Streamingdiensten?

LUFS ist eine standardisierte Maßeinheit zur Bewertung der wahrgenommenen Lautheit. Streamingdienste können sie verwenden, um unterschiedliche Songs beim Abspielen auf vergleichbare Lautstärkepegel zu bringen.

Was bedeutet −14 LUFS bei Spotify?

Spotify verwendet für seine normale Lautstärkenormalisierung einen Zielwert von ungefähr −14 LUFS. Sehr laut gemasterte Songs können entsprechend abgesenkt werden. Das bedeutet jedoch nicht, dass sämtliche Musikproduktionen grundsätzlich auf −14 LUFS gemastert werden müssen.

Stellt die Lautstärkenormalisierung verlorene Dynamik wieder her?

Nein. Eine reine Pegelanpassung verändert die Lautstärke, stellt jedoch keine Dynamik wieder her, die zuvor durch Kompression oder Limiting reduziert wurde.

Klingt Lossless-Streaming besser als eine CD?

Nicht automatisch. Wenn dieselbe Master-Version ohne relevante Qualitätsverluste übertragen und korrekt wiedergegeben wird, können CD und Lossless-Streaming sehr ähnliche beziehungsweise identische digitale Audiodaten liefern. Unterschiede entstehen beispielsweise durch verschiedene Master-Versionen oder zusätzliche Signalverarbeitung.

Warum klingt eine alte CD manchmal besser als ein neues Remaster?

Eine ältere CD kann auf einer weniger stark komprimierten Mastering-Version beruhen. Eine spätere Veröffentlichung könnte dagegen lauter und stärker dynamikbearbeitet worden sein. Das ist jedoch nicht bei jedem Album der Fall.

Ist eine 180-Gramm-Schallplatte klanglich besser?

Nicht zwangsläufig. Das höhere Gewicht beeinflusst bestimmte mechanische Eigenschaften der Schallplatte, sagt aber wenig über die Qualität des verwendeten Masterings aus. Auch leichtere Pressungen können hervorragend klingen.

Kann eine Vinylpressung mehr Dynamik besitzen als die CD?

Ja, wenn für die Vinylveröffentlichung ein entsprechend anderes Master verwendet wurde. Allerdings beweist ein höherer gemessener DR-Wert eines Vinyl-Rips allein noch keinen größeren musikalischen Dynamikumfang, weil die analoge Wiedergabekette das Messergebnis beeinflussen kann.

Wie erkenne ich, welche Mastering-Version eines Albums besser ist?

Hilfreich sind Informationen über Veröffentlichungsjahr, Mastering-Credits und Ausgangsmaterial. Ein kontrollierter Hörvergleich bei möglichst gleicher Lautstärke ist ebenfalls sinnvoll. Einzelne Messwerte oder Marketingbegriffe sollten nicht als alleiniger Qualitätsnachweis verwendet werden.

Ist eine Originalpressung besser als eine neue Vinyl-Ausgabe?

Nicht grundsätzlich. Originalpressungen können interessante frühe Master-Versionen enthalten, während moderne Neuauflagen von hochwertigen Ausgangsquellen und sorgfältiger Bearbeitung profitieren können. Auch der Zustand der Schallplatte spielt eine wichtige Rolle.

Wie kann ich Vinyl, CD und Streaming fair vergleichen?

Verwende möglichst dieselbe Aufnahme und idealerweise dieselbe Mastering-Version. Spiele alle Quellen über dieselbe Anlage ab und gleiche die Wiedergabelautstärke möglichst präzise an. Anschließend kannst du identische Songpassagen vergleichen. Dabei sollten die Eigenheiten der verschiedenen Wiedergabegeräte berücksichtigt werden.

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